4月27日，应我校邀请，著名摄影家沈玮、法国策展人吕多维克·德·维塔做客我校，与爱好摄影的师生就摄影艺术展开对话。

沈玮此次赴湘，是作为“中法文化之春”艺术节的一部分在湖南举办个人摄影展。对于中国摄影界来说，沈玮几乎算是一个异类，他力图避免商业元素对艺术的影响与约束，格外在意理想、自由、纯艺术，在意内心的表达与呈现和作品内在的张力，作品风格比较小众化。

在对话中，沈玮、吕多维克·德·维塔与师生就艺术与自由展开了热烈的讨论。

问：摄影既然是对世界的复制，那么，作为摄影者，将如何处理“世界本有之物”和自己内心“预期之物”的关系？

沈玮答：这二者是同一个东西，我们只能面对世界本有之物，并视之为我们内心预期之物。在他看来，这是一个不证自明不需要研究的问题。

问：当我们路过一座造型别致的小桥时，摄影者拍完之后，总是说，太遗憾了，要是桥边有棵绿叶如烟的柳树就好了，因为这样更符合古典山水画的格调。于是乎，他们就开始设计自己心中的预期之景，花钱请小孩骑牛吹笛走过桥面，让老者荷犁从夕阳中路过小桥……

维塔先生立即接口：你是说他们总是在追求完美是吗？我们应该允许这个世界不完美。

问：作为一个摄影爱好者，有时候会遇到瓶颈，突然不知道怎么拍了，怎么办？

沈玮答：不知怎么拍了，就别拍呀。不要勉强，不要跟自己过不去。最重要的是，有瓶颈是件好事，说明你对摄影的理解在提高，你只要继续保持思考，静待这段时间过去。问：作为大学生，我们应该如何规划自己的艺术未来？

沈玮答：在我的世界里，没有规划、计划、策划书这样的东西，我只按照我的直觉和意愿向前走。

问：你如何处理你和你的作品之间关系，也就是，你是将自己置于作品之上，来审视它，还是将自己置于作品之下，来（崇拜）它？

沈玮说，我从不刻意去处理自己与作品，自己与拍摄对象之间的关系，我只按照自己的感觉来拍摄，以此来表达自己的内心。我甚至不关心别人如何理解我的作品，如果有人看了我的作品，产生了某种感想，而这种感想与我拍摄的这幅作品毫无关系，这是我最高兴的。

问：怎样看待摄影与自己的关系？

沈玮答，我从来不将摄影当成我的工作，摄影就是我生活的一部分，生命的一部分，因此，我不会为摄影而感到痛苦、劳累。

艺术创新是同学们特别关心的问题，沈玮先生的作品之所以比较小众，原因之一就是他对创新的追求，他害怕自己陷入窠臼。谈到这个话题时，一直在担任翻译的女士插入了一段很有意思的话：有时候读太多的艺术史不见得是件好事，因为你看了太多的大师作品，这会使你每一次创作都可能产生类同感，从而使自己变得很沮丧。如果这样，你就不适合再去创作，而更适合去艺术学院做教授。

对艺术自由的理解，沈玮老师也没有从理论上去阐述，而是强调，艺术本身就是自由。因此，他回忆了自己的创作历程，描述他创作时如何尊重自己的内心，如何排除外界评价对创作的影响。

沈玮和他的作品: